¿Evolución?
Para mí la única evolución que ha sufrido el cine en el salvador es en lo que
compete al equipo de filmación y de trabajo.
En
Mala Crianza que tendría que ser la mejor, lo único que tiene de mejor es La
imagen ya es más clara y se puede decir que se puede trabajar en HD pero el
camarógrafo se mira poco profesional las tomas muy movidas, se realiza en un
ambiente poco apto los personajes no se miran nada de profesionales. Es cierto
que trata de dar a conocer la realidad en la que vivimos pero para mi si
quieren hacer que el cine salvadoreño crezca deberían de salirse de la realidad
en cuanto a los personajes.
En
cuanto a las otras dos películas “Peces fuera del agua” me parece muy buenas es
cierto que las tomas solo se realizan en el entorno de una casa y que los
personajes son pocos pero las tomas son bien realizadas, los personajes
realizan sus papeles de la mejor manera incluso pueden verse algunos efectos en
la alucinaciones, Aunque es en blanco y negro pero cualquiera que la viera y no
sepa creería que fue realizada por
alguna productora reconocida.
En
cuanto a “Trampa para Gato” (Para mí la mejor de las tres) Trata de revivir lo
ocurrido en la guerra de El salvador y presenta una gran producción en cuanto a
los personajes y las tomas, las tomas son muy bien realizadas en diferentes
espacios trataron de hacerlo lo más real posible pese a no contar con la
tecnología que hoy en día se cuenta en cuanto a efectos especiales, trataron de
incorporar a personajes extranjeros y pese a que la definición no es muy clara,
la película es muy entretenida ya que también muestra escenas reales del
conflicto armado en nuestro país.
En
conclusión si el cine salvadoreño quiere crecer debe de arriesgarse un poco más
y buscar los recursos para poder sacar una buena producción.
Abrir
nuevas escuelas de arte y de cine para capacitar a los actores enseñarles y
buscar llegar a un buen nivel. Si se pudo hacer una película como “Trampa para
gatos” se puede lograr hacer una igual de buena con mejores efectos y con una
mejor definición, eso sí siempre y cuando los actores sean profesionales….
El cine en centroamerica va allegar después de
que entre a Hollywood, mexico…
El único lugar en el que se puede estudiar
cine en centroamerica es en argentina. El cine es el ultimo de las 7 artes, con
120 años de existencia. Tuvo su primera presentación en parís. El cine empieza
en 1985. Su primera película fue el films de los hermanos lumiere (1895).
La magia del cine fue, Se le llamo la fabrica
de sueños, es decir se puede capturar y guardar el pasado, teniéndolo como la
gran magia del cine.
La Llegada de un tren a la estación de ciotat
(el efecto del tren). En su primera fucion las personas se asustaron al sentir
que podía salirse .
Las escenas mas
antiguas que tiene el salvador de lo primero q se filmo, lo hicieron los
hermanos massi que fue una familia italiana y que capturaron filmografía sobre
los dictadores, de el gral. Hernandez martinez inaurando los juegos en el
estadio flor blanca. En 1935. El cine ingresa atraves de los italianos.
Los primeros pasos
de cine, se dieron por producciones que hicieron los mexicanos en el salvador,
utilizando escenarios salvadoreños, el pirata negro. Se filma en dos lugares,
la iglesia de pancho y en el lago de llopango.
El salvador 1954
burton holms film.
EL PIRATA NEGRO es una pelicula filmada en El Salvador en 1954, hace 60 años. Una de las locaciones mas conocidas en la pelicula es la Iglesia y el pueblo de Panchimalco. La historia es que un grupo de piratas, en busca de un tesoro en Centroamérica, se apoderan de la Villa de Panchimalco forzando a sus habitantes a excavar el botín que creen ha quedado escondido bajo los cimientos de la iglesia colonial.
Cuenta Alba de Martinez, testigo de la época que, una empresa encabezada por el salvadoreño Julio Suvillaga, consiguió que Pel-Mex, una de las primeras distribuidoras mexicanas de peliculas, contratara a un director y actores extranjeros.
Fue dirigida por el director norteamericano Allen H. Miner, protagonizada por Anthony Dexter, Robert Clarke, Martha Roth, Toni Gerry, Lon Chaney Jr. en los papeles principales. Estaba basada en la novela El torbellino de Johnston McCulley.
Hubieron actores y extras salvadoreños. Entre ellos Edmundo Barbero y Antonio Lemus Simún, así como el luchador Chato Monterrosa y otros luchadores libres, que le daban musculo a los doblajes de los actores principales. Entre los extras estuvieron la Guardia Nacional de la época y pobladores de Panchimalco.
Su rodaje comenzó a mediados de junio, 1954 y se estrenó el 24 de diciembre del mismo año.
La duración de la película era de 74 minutos y fue realizada con el apoyo la Productora salvadoreña Salvador Films Corp.
La película fue un fracaso en las taquillas; si bien, fue un primer intento por promover el país como un destino para producciones cinematográficas, se estima que el presupuesto fue de ¢1, 000,000 (un millón de colones de la época).
Las primeras
películas eran de origen extranjero, ya que en el país era mas barato el
filmar.
1950, se inica la
tv. Que sirve como apoyo para lo audiovisual. Don Alejandro cotto su primera
película es el carreton de los sueños. (el entierro Alejandro cotto). Esto es
el primer film que hace un salvadoreño 1960, película los
peces fuera del agua(1973), se convierte en el primer film salvadoreño. (Fue
hasta entonces la película de mala crianza que no se había hecho en el país)
Premio nacional de
cultura 2015, Jose David calderón.
1970. el cine mas
visto de el salvador en el mundo es el cine de la guerra, y el cineasta q mas
proyecta a el salvador es Guillermo escalon. Primer cineasta que hace
documental de guerra. Su primer documental fue Morazan… FMLN el salvador.
Guerrilla en morazan.
Del teatro salen
los primeros actores de cine. La película trampa para gatos, filmada en
Nicaragua, hecha por salvadoreños. Su tema es el sombrero azul. (trampa para un
gato revolución en el salvador)
Nuestro Antonio Bandera, es oscar romero es el gran actor o figura cinematográfica salvadoreña.
Romero 1989,
película hecha en holluwood, que trata sobre la vida de Romero. Película
filmada en mexico
la película el pirata negro, fue promovido como lugar cinematográfico (fracaso). Esto disparo la idea del cine en 1954 y es hasta 1969 que fue filmada la primera película (15 años después). Los peces fuera del agua fue en cojute.
Reportaje de el salvador impresionante de los años 40 (1940)
Las producciones nacionales siempre son un fracaso (audiovisuales, tv, cine). El cine latino nunca será igual al de Hollywood
Un ejemplo de película de mal cine es Nacidos para triunfar de Jhose Lora. Filmada por mexicanos. Sobreviviendo guazapa (el director quizo hacer parecer esta película al estilo de Hollywood, director David alegría), Otra es voces inocentes (que no es una película 100% sanlvadoreño. El libreto es es de un salvadoreño, mientras que la filmografía de la película es mexicana). Hace poco se hizo la producción de la rebusqueda.
Nacidos Para Triunfar
Sobreviviendo Guazapa es el primer largometraje del director salvadoreño Roberto Dávila, de 2008. La película narra la historia de dos combatientes de bandos enemigos que unen fuerzas para sobrevivir al intenso bombardeo y demás peligros que acechan en la espesura de los bosques salvadoreños, durante la guerra civil de El Salvador, uno de los últimos conflictos de la Guerra Fría.
Volcán de Guazapa, El Salvador, 1986. El país esta inmerso en una violenta guerra civil que desde 1932 se veía en el horizonte del país. Dentro de la cruel situasion está enmarcada la aventura que enfrentan dos combatientes de bandos opuestos atrapados bajo intenso bombardeo. Pablo, un guerrillero que sueña con cruzar fronteras y llegar a Estados Unidos para así poder darle una vida mejor a su madre, idea que se hace palpable cuando en un enfrentamiento y por un error el hermano de Pablo muere y este decide dejar su campamento para ir en busca del sueño americano. En su odisea se encuentra a Julio un militar que ha quedado extraviado después de alejarse de su grupo militar. Al inicio ambos se ven como rivales idealistas defendiendo lo que la guerra y sus superiores les dictan pero al encontrarse rodeados de un bosque espezo en una montaña atormentada por bombas y balas por conveniencia deciden aliarse pues saben que no podrán sobrevivir separados. Olibos a aliarse para salvar sus vidas, cruzan su camino con una pequeña niña a quien deciden ayudar a volver con su familia, en un pequeño pueblo llamado Tenancingo, enfrentando juntos múltiples pruebas de sobrevivencia.
Esta producción, realizada por la compañía salvadoreña DVR Cineworks y Digital 1 con el apoyo de Fundacine, marca el reinicio del cine en este pequeño país cuya producción cinematográfica durante el siglo XX fue de únicamente siete largometrajes.
La película está ambientada en la década de l980 cuando el conflicto armado entre la guerrilla salvadoreña y las fuerzas militares estában en apogeo.
Los personajes dentro de la película son simbolismos que representan la situación entre dos bandos luchando a muerte y un pueblo salvadoreño al medio, inocente, temeroso y desarmado.
La película fue rodada en los espesos bosques de la montaña Guazapa. Cabe destacar que veinte años antes ese había sido uno de los escenarios reales de la guerra civil.
Sobreviviendo Guazapa contó con un presupuesto de $1000 y tuvo una gran aceptación entre el público.
Voces inocentes es una película mexicana de 2004 dirigida por Luis Mandoki que transcurre durante la guerra civil salvadoreña en 1980, estrenada el 16 de septiembre de 2004 y se basa en la infancia del escritor salvadoreño Óscar Torres. La película aborda el uso de los niños por parte del Ejército y también muestra la injusticia en contra de personas inocentes que se ven obligadas a combatir en la guerra. La película está orientada a un público adulto, debido a su fuerte contenido violento.
La película nos relata la historia de Chava, un niño que vive en circunstancias difíciles a causa de una guerra desatada en El Salvador. Chava vive con la preocupación de ser reclutado, ya que a los niños mayores de 12 años los reclutan para prepararlos para la guerra. Su padre dejó a su familia para ir a los Estados Unidos, por lo que Chava a temprana edad quedó como el hombre responsable de la casa. La madre de Chava trabajaba para mantener a la familia, hasta que un día tuvo que trabajar hasta tarde y entonces -al caer la noche- Chava seguía esperando a que volviera su madre. Pero de pronto un estruendo lo sorprendió a él y a su hermana: eran disparos de civiles armados que libraban una batalla con los rebeldes del ejército FMLN . Chava cerró la puerta y tapó las ventanas, metió a su hermana y su hermano debajo del soporte de la cama esperaron hasta que las cosas se tranquilizaran. Al día siguiente, Chava fue a hacer un mandado y observó una central de autobuses; entonces empezó a explorar y encontró un autobús abierto y se subió a jugar a ese autobús que no tenía conductor.Después de un tiempo llegó el conductor y lo vio y le propuso que trabajara para él y Chava aceptó, pues el quería ayudar a su madre con el gasto diario.
Después de que esto sucediera un amigo de Chava que era de la guerrilla llegó a avisarles de que el ejército llegaría a reclutarlos; entonces ellos decidieron hacer notas y repartir las en toda la población para avisarles a los niños para que se escondieran en los techos de las casas, al día siguiente efectivamente el ejército llegó para reclutarlos y no los encontraron entonces se fueron y al día siguiente volvieron y encontraron a algunos y se los llevaron para prepararlos para la guerra. Al final Chava trata de irse para la guerrilla pero el ejército llega y los arrestan a todos y se los llevan para el monte para matarlos pero sólo matan a dos de los amigos de Chava ya que la guerrilla llega antes de que maten a Chava; él sale corriendo y ve a un soldado en el monte franqueando o matando desde arriba y decide que lo va a matar pero no lo hace ya que lo ve y se da cuenta de que era un amigo suyo; el decide irse a buscar a su madre pero encuentra todo incendiado así pasa todo el día allí; al día siguiente cuando el fuego ya se ha acabado casi por completo baja de un árbol donde había subido y baja a ver su casa ya destruida y ve a su madre allí que está viva y deciden irse juntos; al día siguiente su madre decide que el debe irse para los Estados Unidos con su padre y así termina la película.
A nivel de Centro America las grandes potencias del cine son Guatemala y honduras, mientras que el salvador es potente en documentales, Marcela Zamora es una de las grandes documentalistas de el salvador, asi como Marvin Mejilla, uno de sus documentales es La presencia de los africanos en el salvador. El documental trata de quitar la idea de la existencia de los negros en el salvador (afros-salvadoreños) (Pieza de indias africanas en el salvador). Un pueblo de el salvador es san alejo, otro documental es La carpa documental (hace referencia al trabajo de la mujer en el circo, el documental es narrado por pizarrín)
MARCELA ZAMORA
Marcela Zamora, periodista y documentalista que ha sido directora de varios documentales en El Salvador, Nicaragua, México, Venezuela y Cuba.
Estando en México se interesó mucho por el tema de la migración y resultó que unos amigos estaban haciendo un proyecto llamado “En el Camino”. Ahí le propusieron a Marcela filmar un documental sobre el recorrido de los migrantes que iban hacia los Estados Unidos. “Comenzamos a platicar y decidimos que nos íbamos a meter de lleno”, comenta Marcela. Fue así como surgió la idea de filmar el documental “María en Tierra de Nadie”. Este documental relata la vivencia de las mujeres migrantes que realizan esta travesía de más de 5,000 kilómetros, llena de riesgos y peligros, a bordo de trenes de carga, expuestos a múltiples accidentes y mutilaciones tales como robos, secuestros y agresiones que infunde la organización criminal Los Zetas en México. Marcela hizo un recorrido desde los prostíbulos de Tapachula (sur de México), en donde entrevistó a mujeres que fueron secuestradas por los Zetas. Al respecto, Marcela cuenta que decidió enfocarse en la experiencia de las mujeres migrantes, “realicé que la migración centroamericana hacia Estados Unidos tiene un rostro masculino y no femenino”.
Para filmar el documental se fue a vivir a los albergues y comenzó a ver cuales eran los puntos que le interesaba contar. Por ejemplo, en la frontera sur de Guatemala se interesó mucho en la trata de personas; cómo a las migrantes, en la mitad del recorrido, las venden a los burdeles y terminan prostituyéndose. Más adelante se dio cuenta del problema de los mutilados, en donde varios migrantes se caen del tren en el primer trecho del recorrido. “El trabajo que tiene que hacer este gobierno, es informar, contarle a sus ciudadanos qué es lo que les puede pasar en el camino porque lo que les pasaba hace ocho años no es ni el 10% de lo que les puede pasar ahora”, enfatiza Marcela. El documental “María en Tierra de Nadie” ha estado en más de 14 países, participando en varios festivales de cine en el mundo como GOA (India), Icaro (Guatemala) -donde ganó el mejor documental centroamericano-, Latin American London Film Festival, AMBULANTE (México), Biarritz (Francia), entre otros.
Actualmente, Marcela está filmando un documental en el departamento de Soyapango, titulado “El espejo roto”, en el que se ha enfocado en la niñez y la violencia en El Salvador. “Trata de los caminos que puede tomar un niño a los 10 años, porque a los 10 años se definen, que es la edad en que o entran a la pandilla o siguen sus estudios”. Su objetivo es mostrar la violencia en todos su ámbitos, contada desde el punto de vista de los niños. “Los niños no nacen pandilleros, ni asesinos, ni ladrones. El niño se forma cuando va creciendo y ahí tenemos culpa todos”, agrega Marcela.
Informar a la población sobre temas tan complejos como la violencia y migración es necesario tanto a nivel civil como gubernamental. Marcela nos ha demostrado que el recorrido de los indocumentados se ha transformado en una crisis humanitaria la cual hay que alertar. Así como dice ella “no se les puede mandar con una venda en los ojos; hay que informarles y luego que decidan, por decisión propia, si irse o quedarse”.
Jefe de Sección Salvadoreño del Mes y Líder de Proyectos.
Hablar
de Rodolfo en el tiempo... es visualizar a un hombre comprometido,
visionario, lleno de entusiasmo e ideales, con un gran fervor y fiel
creyente de su país, en el campo artístico y cultural. Ahora recordar a
Rodolfo, es añorar a un gran artista, un gran arquitecto, un
impresionante gestor cultural, un extraordinario curador de arte y
también un altruista que fomentó y llevó a cabo proyectos de gran
envergadura nacional, tanto a nivel gubernamental, como privado, no solo
en El Salvador, sino en el extranjero; conquistando a sectores y
artistas de toda índole de pensamiento, a grandes empresarios, pero bajo
su convicción de: el Amor y Respeto por el Arte y La Cultura de nuestro
País!
Julia Díaz (Cojutepeque, 23 de mayo de 1917 - San Salvador, 22 de octubre de 1999) fue una pintora y fundadora de la primera galería de arte en El Salvador.1 Fue alumna de Valero Lecha, pintor español radicado en El Salvador, y obtuvo una beca para realizar estudios en Europa, adonde recorrió Francia, Alemania, Holanda y Bélgica.1 Retornó a su país en el año 1953 y para 1954, desatendiendo el entorno desfavorable para la creación artística, fundó su propio estudio pictórico que se convertiría en centro de artistas e intelectuales, mientras ella pasaría a convertirse en una conocida promotora del arte.2 Dicho estudio se transformó en la primera galería de arte salvadoreña en el año 1958 con el nombre de Galería Forma, ubicada en la calle Rubén Darío de San Salvador. Sin embargo, debido a un sismo del año 1965 el inmueble quedó destruido por lo que debió trasladarse a la colonia Providencia. En 1982, Díaz, junto a varios admiradores de su obra, dieron nacimiento a la «Fundación Julia Díaz», ente dedicado a la promoción de las artes. Para el 1 de marzo de 1983 se inauguró el Museo Forma, el primero de su clase en El Salvador,3 que contenía su colección privada de pinturas de autores nacionales, la más importante del país.4 Nuevamente el proyecto de la pintora quedaría truncado por otro sismo, esta vez con el terremoto de 1986, por lo que la colección pasó a manos del Patronato Pro Patrimonio Cultural en las cercanías del Monumento al Divino Salvador del Mundo. Julia Díaz pasó los últimos años de su vida aquejada por enfermedades, casi ciega, confinada a una silla de ruedas, y envuelta en pleitos patrimoniales. Falleció el año 1999. Sin embargo, el 2008 la fundación reabrió las puertas el Museo Forma en el mismo local del Patronato.5 6 En vida la artista recibió una mención honorífica en la VI Bienal del Museo de Arte Moderno de São Paulo (1961), y sus lienzos, de acuerdo a Bernardo Cevallos: «tratan sobre la maternidad, niños de escasos recursos algunos con rostros macabros, sobre todo los que pintó durante la década de los ochenta»
FERNANDO LLORT
Fernando Llort Choussy (San Salvador, 7 de abril de 1949) es un artista visual salvadoreño. En su juventud realizó estudios de Teología y Arquitectura, y en los años 1970 residió en la localidad de La Palma, donde fundó un centro de artesanías que dio origen al denominado «estilo palmeño». También ha realizado obras artísticas en el campo de la música, el dibujo,a pintura, la cerámica, y la escultura.
Los padres de Fernando Llort son Baltasar Llort y Victoria Choussy. Creció en la ciudad de San Salvador junto a sus cinco hermanos, y realizó sus estudios de bachillerato en el Liceo Salvadoreño. Desde pequeño se interesó en las actividades manuales, y ya en 1964 recibía clases de cerámica con el maestro César Sermeño. Posteriormente ingresó a la Universidad de El Salvador donde estudió Arquitectura.2 Sin embargo, Fernando tenía interés en convertirse en sacerdote, por lo que inició estudios religiosos en Medellín, Colombia, en 1966, y posteriormente en Francia. Precisamente, fue durante su estadía en dicho país cuando decidió hacer del arte su profesión, y realizó su primera exposición con evocaciones de la cultura maya. Después continuó sus estudios de Teología en Lovaina, Bélgica, y también viajó a Baton Rouge, Luisiana, Estados Unidos, para reasumir la Arquitectura, pero retornó a El Salvador para dedicarse a la pintura y formar un centro de arte.
A principios de los años 1970, en El Salvador se desarrollaban importantes transformaciones políticas bajo los regímenes militares en turno. En 1971, Llort expuso en la galería Forma de Julia Díaz y también integró un grupo musical llamado Banda del Sol con influencias del movimiento hippie. Una de las canciones de la banda era El planeta de los cerdos, de contenido antimilitarista, y por la que fue encarcelado por tres días.4
Con el idealismo a flor de piel y muchas ganas de pintar, en 1972 decidió residir en la localidad rural de La Palma, Chalatenango, un lugar que había visitado en su infancia y que le traía buenos recuerdos, pues su familia tenía allí una propiedad. Se dice que cierto día caminaba en el pueblo, cuando vio a un niño que frotaba una semilla de copinol. La superficie que se mostraba en el objeto era blanca y dura, por lo que le surgió la idea de crear un producto artesanal. Pronto inició una cooperativa-escuela en la que se trabajaba artesanías en madera, y también surgió el taller que tomaría por nombre «La semilla de Dios». Con los primeros artesanos comenzó el trabajo con los materiales rústicos de la zona: la misma semilla de copinol y la madera de pino, cuyos dibujos eran pintados con témpera y posteriormente barnizados.1 Debido a la demanda de las artesanías, que además dio origen al «estilo palmeño»,5 el número de trabajadores aumentó y la cooperativa acabaría formalizándose en el año 1977.
En La Palma el artista contrajo matrimonio con Estela Chacón, con quien procrearía a tres hijos: Juan Pablo, María José y Fernando. Para 1979 la familia debió trasladarse México debido a las amenazas recibidas presuntamente por delincuentes comunes. A los seis meses retornó a El Salvador y en el año 1985 abrió en la capital el centro cultural «El árbol de Dios», donde continuaron llegando los artesanos de La Palma a formarse. Además el centro comprendería una sala de exposiciones, tienda de artesanías, y también daría paso a charlas y conciertos. En esa década la obra de Llort ya se había convertido en un símbolo de identidad de El Salvador, y especialmente de La Palma.6 A ello contribuyó el encargo de erigir el templete y la elaboración de los objetos rituales —entre ellos una estola— para la misa que ofició Juan Pablo II en 1983 en la ciudad de San Salvador.6 Otras creaciones comprendían un mural en el Hotel Presidente (posteriormente destruido), y la decoración de la capilla «Monseñor Romero» en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en 1985.1
Antonio Salazar (Santa Tecla, El Salvador, 1 de junio de 1897 - Santa Tecla, El Salvador, 31 de diciembre de 1986) fue un caricaturista, ilustrador y diplomático salvadoreño cuya obra alcanzó un alto reconocimiento en la primera mitad del siglo XX. Enrique Gómez Carrillo lo llamó alguna vez «el príncipe de los caricaturistas». Fue primo hermano de Salarrué.
Antonio “Toño” Salazar nació el 1 de junio de 1897, en Santa Tecla, El Salvador. A los cuatro años, quedó huérfano de padre y madre, vivió con algunas penurias, bajo la protección del obispo de San Salvador, monseñor Adolfo Pérez y Aguilar, quien era primo de su madre.
Sus creaciones fueron admiradas dentro de la intelectualidad salvadoreña en sus años de juventud. Para el caso, logró mostrar su obra en el Teatro Colón de Santa Ana en 1919. Amigos con influencia en las esferas gubernamentales de la época lograron conseguirle una beca para realizar estudios en México, lo cual lograron, y el joven artista se embarcó hacia allá en 1920.
Ya en ese país estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Aprendió los elementos básicos del arte precortesiano, el cual, junto con el cubismo parisino, influirían en su obra. Participó de la bohemia de la ciudad y publicó caricaturas en El Universal, La Falange, Zig-Zag y El Heraldo. Sin embargo, su destino lo llevaría a la ciudad que en ese tiempo tenía una intensa actividad artística: París.
SALARRUE
Luis Salvador Efraín Salazar Arrué,1 más conocido por su seudónimo Salarrué (Sonzacate, 22 de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un artista salvadoreño. Trabajó en el campo de la literatura y las artes plásticas, pero ha sido su obra narrativa la más conocida de sus creaciones, entre las que destacan Cuentos de barro y Cuentos de cipotes.
Sus dotes artísticas se revelaron desde muy joven. Estudió pintura en los Estados Unidos, donde conoció el libro costumbrista El libro del trópico de Arturo Ambrogi, que le animó a retornar a su país para dedicarse por entero al arte. A partir de los años 1930, y aunque prefería mantenerse alejado de la política, trabajó cercano a los regímenes militares en turno para promover las políticas culturales de la época. Desde el año 1946 fungió como agregado cultural de El Salvador en los Estados Unidos. Retornó a El Salvador en 1958, y poco después terminó su producción literaria, aunque los libros publicados en años anteriores continuaron reimprimiéndose. En sus años postreros ganó reconocimientos por su obra, pese a que subsistía modestamente en su casa ubicada en Los Planes de Renderos. Falleció de cáncer, sumido en la pobreza. Salarrué fue creyente de la Teosofía, una doctrina que influenció su producción artística. Ha sido considerado uno de los precursores de la nueva narrativa latinoamericana,2 y el narrador más importante en la historia de El Salvador.
MAURICIO AGUILAR
Mauricio Aguilar (1919-1978),
salvadoreño. Con algunas etapas anteriores, alcanza una concepción de la
pintura en la que pinta cosas sencillas otorgándoles una dimensión
poética, algo mística, y recurriendo, en ocasiones, al monocromatismo.
Zélie Larde
Zélie Lardé Arthés (11 de agosto de 1901 - 27 de octubre de 1974) fue una pintora salvadoreña. Se considera la primera pintora de tendencia primitivista de El Salvador.1 Contrajo matrimonio con el artista Salvador Salazar Arrué en 1923, con quien procreó tres hijas: Olga Teresa, María Teresa (también conocida como «Maya» Salarrué) y Aída Estela. Fue también hermana del científico Jorge Lardé y Arthés y la poetisa Alice Lardé de Venturino.2
De formación autodidacta, fue precursora de los pintores que se apropiaron del arte popular en la década de los años 1970 en El Salvador. Para la crítica de arte Astrid Bahamón:
Su trazo expresionista de línea gruesa y colores puros representa
escenas coloridas de la vida cotidiana, de la infancia de los sectores
campesinos y marginales de la sociedad mestiza salvadoreña. Evoca mucho
la infancia y el papel de la madre con un candor y una ternura tan
explícitos y consecuentes con la forma que los envuelve que pareciera
tener la intención de ilustrar el encantado mundo de barro y cipotes (niños) de los cuentos de Salarrué.
La creaciones más reconocidas de Lardé son las ilustraciones de la primera edición del libro «Cuentos de cipotes» de Salazar Arrué en 1961.
Carlos Cañas también conocido como Gonzalo Rodríguez Cañas, Carlos Gonzalo Cañas o Carlos Augusto Cañas (San Salvador, 3 de septiembre de 1924 - ibídem, 14 de abril de 2013)3 fue uno de los mayores exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Se considera el precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en diferentes corrientes artísticas a través de los años. El año 2012 fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de El Salvador y en 1944 egresó como prosefor de Dibujo, Pintura e Historia del Arte. En 1950 viajó a Madrid becado por el Instituto de Cultura Hispanoamericana, gracias a las gestiones de Raúl Contreras. En ese país se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.7 Regresó a El Salvador y fue catedrático en la Universidad de El Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de Arquitectura. En 1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción cultural en la misma institución.
También ejerció el cargo de director del Centro Nacional de Artes (CENAR) entre los años 1996 y 2001.
Nació en el seno de una familia humilde con disposición artística, ya que los tíos paternos eran pintores de carteles publicitarios. Desde niño Carlos Cañas mostró una sensibilidad especial hacia la naturaleza y el arte. Fue Mauricio Aguilar quien ejerció una influencia decisiva en su juventud, ya que le instruyó en la plástica europea de ese tiempo. Para 1945, Cañas lideraba el grupo de jóvenes artistas denominado «Los independientes», de raíces «proletarias» quienes querían que tanto el arte como la pintura fueran tomadas en cuenta en todos sus aspectos culturales, sociales y económicos. Ellos se oponían a «Los académicos», alumnos en su mayoría de Valero Lecha que tenían «una forma anacrónica de practicar la pintura». Sin embargo, fue durante su estancia en España, adonde aprendió a darle valor «a las personas, el valor a lo humano», según el mismo refería. También fue allí adonde conoció a su esposa Carmen Gutiérrez, oriunda de Arnuero.
Durante su carrera pictórica, Cañas retomó una variedad de estilos e influencias, las cuales fueron retratadas en obras con matices precolombinos, y principalmente en el arte abstracto de los años 1960 tras su retorno de España; que para el antropólogo Ramón Rivas: «Era en el tiempo en que salir con ese tipo de arte en un país como el nuestro era lo mismo que un disparate». Por su parte, Roberto Galicia opina que Cañas causó «una verdadera revolución en el campo de las artes salvadoreñas» con esa propuesta
Su lienzo más conocido es Sumpul (1984), un homenaje a las víctimas de la masacre del río Sumpul de 1980, la cual «tiene tonos fríos, oscuros, grises, lo que pone al espectador en una atmósfera de sueño o pesadilla», según el experto Rodolfo Molina. Se dice que dicha pintura llegó a ser descolgada por un «indignado» diplomático salvadoreño en la Exposición Universal de Sevilla del año 1992.1
Ya en la longevidad, el artista se encontraba en búsqueda de la «gran síntesis», una mezcla de arte primario, americano, con cierta cercanía con el arte europeo; en suma, la etapa final de todo hombre, artista, poeta, en la que buscaba simplificar los sistemas con los que había empezado a trabajar.
Otras manifestaciones del arte de Cañas se encuentran en acuarelas, grabados, ilustraciones en libros de cuentos, poemas, y libros sobre historia del arte. Una de sus creaciones literarias fue Cañas por Carlos Cañas del año 1976. También durante los años 1950´s y 1960´s realizó decoraciones, y diseñó el vestuario para el Teatro Universitario y compañías teatrales de El Salvador.
CAMILO MINERO
Camilo Minero fue un pintor, muralista y grabador salvadoreño, nacido el 11 de noviembre de 1917 en Zacatecoluca, El Salvador. Comenzó a pintar a los 14 años. Cursó estudios de pintura en la Escuela
Nacional de Artes Gráficas de El Salvador bajo la dirección del maestro Carlos Alberto Imery. Fue becado por el Estado salvadoreño, y estudió en México con los grandes muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Desde muy joven se afilió al Partido Comunista Salvadoreño,
lo que le valió vivir en el exilio durante largo tiempo. Sus obra se
encuentra dispersa en toda Latinoamérica, particularmente en México, Cuba, Nicaragua, y otros países pintor salvadoreño.
