EL TIGRE Y EL CANARIO

EL TIGRE Y EL CANARIO 

Fabulas de León Siguenza

EL HOMBRE, LA VACA Y LA TERNERA 

Ordeñaron un dia,

una vaca lechera

y el negligente dueño

no le dio de mamar a la ternera. 

Los días subsiguientes 

lleno siempre el ¨tarrito¨

y tampoco le dio 

de mamar a aquel pobre animalito.

Entonces la ternera

 emflaquecio, y de flaca 

murióse al poco tiempo 

secándose la ubres de la vaca.

¡Sabed conciudadanos

que si sólo a ordeñar 

el Amor se dedica,

a la pobre ternera ha de matar!

La ternera es el pueblo,

la Vaca es el Erario 

de nuestra amada patria,

y el imprudente dueño: el Mnadatario.

Deben ser los Gobiernos 

justos y muy honrados 

para que asi progrese 

el común bienestar de sus mandados. 

LITERATURA SALVADOREÑA

LITERATURA SALVADOREÑA 

En el Salvador, la literatura se verá influida por dos vertientes:

                                                 IZQUIERDA                                                         

La literatura de izquierda daba a conocer               

la realidad nacional lo que estaba sucediendo        

en ese momento en torno al país, la pobreza          

los dictadores la represión el ateísmo                      

                                                                    

    ESCRITORES               

• EDUARDO ESCOBAR VELADO                   
• PEDRO RIVAS                                               
• MARIO ARGUETA                                         
• ROBERTO ARMIGO                                      
• ROQUE DALTON                                           
• ALVARO MENENDEZ                                    

DERECHA

  Esta literatura solo daba a conocer los 

bueno, lo bello, lo sorprendente del 

 pais, los escritores de este tipo de

literatura trataban de no hablar mal de

                                            no dar a conocer la relidad.

ESCRITORES 

• FRANCISCO GAVIDIA 
• SALARUE
• ALFREDO ESPINO (POETA NACIONAL
• HUGO LINDO 
• DAVID ESCOBAR GALINDO 
• ALBERTO MASFERRER

ROQUE DALTON 

Roque Antonio Dalton García (San Salvador, El Salvador, 14 de mayo de 1935-10 de mayo de 1975), nacido Roque Antonio García y mejor conocido como Roque Dalton, fue un poeta, ensayista, periodista, activista político, e intelectual de nacionalidad salvadoreña. Aunque no recibió un título académico, realizó sus estudios superiores en la Universidad de Chile y la Universidad de El Salvador, en las que estudió Derecho, y también pasó por las aulas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En Chile comenzó a estudiar marxismo y cuando retornó a su país se convirtió en un inquieto protagonista de la política local. También se inició en la poesía al integrarse al Círculo Literario Universitario. Para el año 1957 viajó a la Unión Soviética, lo que marcó su militancia política y además se unió al Partido Comunista Salvadoreño. Su intensa actividad sediciosa provocó que cayera preso durante el periodo presidencial de José María Lemus.

Para el año 1961 fue expulsado de El Salvador, por lo que inició su exilio en México, Checoslovaquia, y principalmente en Cuba donde terminó de forjarse como escritor. Se involucró en la vida cultural de este país y también recibió instrucción militar tras la invasión de Bahía Cochinos. Pese a que logró retornar a El Salvador en 1964, terminó preso y fue sometido a interrogatorio por un agente estadounidense de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). En 1969 regresó a Cuba y ganó el Premio de Poesía Casa de las Américas por el libro «Taberna y otros lugares».

Tras partir de Cuba, Dalton decidió involucrarse en la lucha armada en El Salvador, por lo que se integró al Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) en 1973. En dicha organización fue protagonista de una seria polémica interna con el líder Alejandro Rivas Mira quien se erigía como un influyente caudillo del grupo armado. Dalton terminó calificado como «revisionista» y la dirección del ERP decidió su ejecución junto a José Armando Arteaga.

Recordado por su vida bohemia y una personalidad jovial e irreverente reflejada en su obra literaria, tenía como su preocupación principal el destino de su propio país, El Salvador; y pese a que era un conocedor de la teoría marxista su obra se caracteriza por ser heterogénea. Se le considera el máximo exponente de la poesía revolucionaria en El Salvador y uno de los literatos más influyentes de este país, así como se encuentra entre los mejores representantes de la poesía latinoamericana. De forma póstuma, ha recibido los reconocimientos de «Hijo Meritísimo» y «Poeta Meritísimo» por parte del estado salvadoreño, y el doctorado honoris causa de la Universidad de El Salvador.

FRANCISCO GAVIDIA 

Francisco Antonio Gavidia Guandique (San Miguel, 29 de diciembre de 1863 - San Salvador, 22 de septiembre de 1955) fue un escritor, educador, historiador, politólogo, orador, traductor y periodista salvadoreño. Su vasta obra alcanzó dimensiones enciclopédicas, y se le conoce por ser el orientador de Rubén Darío para adaptar el verso alejandrino a la métrica castellana además de incursionar en el cuento, poesía, teatro, y ensayos.

DALI FRENTE A MIRO 

Pinceladas de música y sueños de papel forma parte de la obra cultural de la Fundacion Universitaria Iberoamericana y esta compuesta por la serie de grabados la vida es sueño de Salvador Dali realizada en 1962 para ilustrar la vida es sueño del escritor Calderón De La Barca mientras que la serie litográfica Pinceladas de música de Miró  se realizo en 1980 para el libro La Mélodie Acide de Patrick Walberg escritor dedicado a los pintores surrealistas y autor de varios textos sobre miró. En dichas ilustraciones el pintor surrealista crea formas a partir de la musica imaginaria que el titulo del libro le sugirió.

SALVADOR DALÍ

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria, realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un auto proclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

Piloto con casco a las mariposas

1971

Grabado original, aguafuerte y aguatinta, firmado al lápiz por el artista, realizado para el libro "Caldéron: la vie est un songe". Editeuropa - Berggruen Ed..

  TIRADA 

250 ejemplares sobre Richard de Bas + 50 sobre papel Japones

 NUMERO 
95 / 250

 PAPEL 
Richard de Bas

 DIMENSIONES DE LA ILUSTRACIÓN 
25 x 32 cm

DIMENSIONES DEL PAPEL O DE LA PIEZA
50,7 x 67 cm

 REFERENCIA 
Michler y Löpsinger N°520

 ESTADO 
Papel fuertemente ondulado en el área de impresión

 PRECIO 
700 euros

Esta fue la obra que mas me llamo la atención a mí en lo que respecta a Salvador Dalí ya que es bastante llamativa por su técnica su color y si forma de realizar un caballo a base de lineas, el color y el contaste en esta imagen son geniales.

JOAN MIRÓ 

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.


Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.

LAS DANZAS FOLCLÓRICAS DE MI TIERRA

LOS EMPLUMADOS DE CACAOPERA 

HISTORIA 

La danza de los Emplumados de Cacaopera,  se dice que  probablemente su nacimiento tuvo origen por parte de la alegría que se dio debido a la construcción de sus templos, y que para celebrarlo se reunieron los ocho caciques con sus ejércitos atestados o repletos de plumas. Es una danza tradicional, originaria de El Salvador, en el municipio de Cacaopera, departamento de Morazán.

Esta danza es realizada por un grupo de hombres los cuales visten un pantalón, camisa manga larga. un manto sobre su hombro y un sombrero reluciente con plumas de animales exóticos de guara o de lora, en sus manos llevan una maraca la cuela la mueven al son de la danza,  en esta danza se implementan algunos instrumentos poco comunes como la Quijada de toro y la panza de cuche estos instrumentos dan un distintivo a la música.
Esta danza solo la bailan hombres, ya que habla sobre los jefes de cada tribu , la danza habla acerca de la reunión de los caciques de las tribus para firmar un tratado de paz entre sus tribus.

LUGAR

EL SALVADOR, CACAOPERA, MORAZAN 

La Danza de los Emplumados de Cacaopera tiene como lugar de representación en el municipio de Cacaopera (originario) en el Sitio Arqueológico La Cueva del Espíritu Santo. De igual manera se hacen presentaciones en los demás municipios y departamentos de El Salvador como una representación folclórica.

COMIENZOS DEL ARTE SALVADOREÑO

COMIENZOS DEL ARTE SALVADOREÑO 

CUEVA DEL ESPÍRITU SANTO, CORINTO, MORAZAN 

La Cueva del Espíritu Santo fue ocupado por pueblos paleoindio durante el periodo paleoindio, es el primer lugar de evidencia humana en El Salvador.
Fue ocupado nuevamente por los lencas desde el preclásico medio (900 - 400 a. C. aprox) hasta el posclásico (aprox. 900 - 1540 d. C.), convirtiéndose en un sitio importante cultural y religiosamente; formándola parte de sus leyendas y tradiciones como el lugar de donde partieron los antepasados de Balam Colop (el cual es mencionado en el Popol vuh) el cual es según las leyendas y tradiciones el padre de todos los lencas. 

Pinturas rupestres y retrogradados

El estilo de las pinturas de Corinto se parece mucho al del paleolítico sudamericano Algunas de las figuras son de gran tamaño, y otras no más grandes que la palma de una mano, se encuentran a veces a varios metros de altura. En su gran mayoría son representaciones humanas, algunas de ellas llevan grandes penachos en la cabeza. También se encuentran manos dibujadas casi siempre de adultos, probablemente masculinos. Existen escasas representaciones de animales esencialmente de aves y dos figuras serpentinas. También algunas figuras que podrían representar unas plantas. La mayoría de representaciones son pintadas en rojo. Algunas están pintadas en amarillo o negro, otras están grabadas y unas pocas combinan las dos técnicas: grabado y pintura. Los colorantes utilizados son probablemente de origen mineral: ocres rojos y amarillos, o vegetal: madera carbonizada para el color negro.

La existencia de las figuras habían sido conocidas desde finales del siglo 19. En el año de 1889, el arqueólogo Santiago L. Barbena publico un articulo mencionando las pinturas y los grabados.

 

Entre las figuras encontradas en El Sitio Arqueológico se pueden destacar la de los hombres tomados de las manos, dos hombres que parecen tener alas, otros muestran a hombres con grandes penachos que quizá probablemente fueron caciques o alguna otra autoridad, una planta parecida a la mazorca, otras representando la caza, algunas figuras parecidos a instrumentos. Además se encuentran figuras que representaban animales, como tortugas, serpientes y una asemejacion a un ave prehistórica.

Podemos encontrar lo que son las estatuillas en la cual una de las más reconocidas son las estatuillas de venus Las venus paleolíticas son estatuillas femeninas de hueso, asta, marfil, piedra o terracota (seguramente también quizá de madera, pero se habrían perdido) datadas en el Paleolítico Superior, dentro del cual constituyen la principal categoría de arte mueble o mobiliario, superando el centenar de ejemplares, en el caso de las figuras de bulto redondo, y los dos centenares si se incluyen representaciones parietales.